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- 학기초 워밍업 프로젝트 (Art museum)

  dead space.

 설계를 하는 사람이라면 한번쯤은 (매번 그럴수도 있다.)  d.s에 대해서 무언의, 무의식적인 압박을 받게 된다.

이러한 결과로서 최종적으로 설계자의 애초 의도와는 사뭇 다른, 평이하고 경직된 결과물이 나오는 경우가 있다.

 또한 우리 주변에도 건축을 재화의 가치로만 평가하는 즉, 효용적으로 돈이 안되는 d.s를 무지하게 싫어하는, 

돈많고 메마른 자(?)들 때문에 보기좋은 근육은 모두 사라져 버리고 돈을 벌기위한 최소의 뼈대와 근육만

남아 아무런 감흥도 없이 깡마르거나 덩치만 커져서 열심히 돈버는 기계로서의 건물이 많이 있다.   

 그러나 정말로 d.s는 죽은 공간일 것일까? 그래서 꼭 없어져야 할 존재인가? 라고 나는 질문을 던지고 싶다.

내가 생각하기에 d.s는 그 d.s이기 이전에 설계자의 컨셉을 위한 하나의 쓸모있는 볼륨이었다.

 건축물에서 중요한 것이 공간이긴 하지만 건물이 왜 이렇게 생겨먹어야 하는 지에 관한 컨셉도 그에 못지

않게 중요하고 컨셉을 위한 하나의 볼륨을 위해서라면 d.s라도 충분히 살려둘(?) 가치가 있는 것이다.

 그래서 이번 모델의 의도로서 설계자의 컨셉에 따른 덩어리가 하나의 아름다운 조각이라면 그안에서 공간으로

쓸 수 있는 부분은 공간으로 쓰고, 나머지 부분은 순수하게 조각처럼, 미적 감상의 대상으로 남겨주고자 한다.

 dead space를 추모하며..

위 미술관의 주제이다. 저렇게 생겨먹은 이유를 얘기하자면 이렇다.  

 내 감성과 자유의지대로 볼륨을 뽑는다. ( 컨셉에 맞추어 ) 그리고 그 덩어리를 째고 안에서 안정적이고

유용하고 노멀한 공간을 뽑아낸다. ( 여기서 극도로 안정된 공간을 뽑는 이유는 대비 효과를 주기 위함이다.)

 그 잘 생겨먹은(?) 공간을 빼고 나머지는 솔리드 오브제로서 처음의 볼륨을 유지한다.

 여기서 표현되는 중요한 것은 중앙의 공간은 지 스스로 태어난 것이 아니다. 주변의 d.s 로 부터 생겨난 것임을

잊지말자. 그리고 주변의 솔리드화한 d.s 가 자신을 더 돋보이게 해줌을 명심하자.

 중앙의 공간은 1층은 gallery로, 2층은 cafe와 shop로 이용한다. 아, 여기서 빼먹은 것이 있다.

d.s처럼 생긴것들이 다 d.s는 아니고 비정형으로 넓은 공간을 만들었다. 위에서 세로 창이 나있는 부분인데,

이 부분을 아티스트의 작업실로 쓴다. 작업실은 아티스트에게 놀이터이자 많은 영감을 주어야 한다. 맨날 들락

거리는 네모 상자보다는 아무래도 더 재미있는 공간이 될 수 있을 것이다.

 그리고 이러한 것이 암시하는 것이 d.s 처럼 생겼지만 d.s가 아닌 이 공간이 모든 d.s를 대변한다.

나는 생각컨데, 아티스트는 신 다음으로 죽은 것에서 살아있는 것을 만들어 낼 줄 아는 전능한 창조자이다.

 이것이 d.s 같은 공간에서 작업을 하고 작품을 살아남은 중앙으로 밀어넣는 행위의 중요한 의미이다.

d.s 에 의해서 공간이 창조되고, d.s의 볼륨으로 인해 건물이 흥미로워 지게 되고,  

d.s를 대변하는 공간에서 작품이 창조되고, 그것이 살아있는 공간을 계속 살아있게 만드는 것.

이러한 것들로 지금까지 흔적도 없이 떨어져나간 dead space들을 추모한다.

 - 학기초 워밍업 프로젝트 ”예술가의 작업실” 

 예술은 ‘쇼’ 다.

 예술은 ‘순수하려’ 한다. 그러나 동시에 예술은 욕망의 표현이자 욕망의 대상이다.

 예술은 대중과 사회를 비꼬며 초월하려 하지만 결코 대중과 사회로 부터 벗어날 수 없다.

 욕망의 대상으로서 석기시대 알타미라 벽화의 소가 현시대 잡지책에 수록된 명품임을 당신은 알고 있는가?

 어떠한 것이 예술이 되려면 그것에 가치를 부여할 수 있는 소비자가 있어야 한다. 소비자가 많을수록 가치는

올라간다. 그러기 위해서 예술가는 잠재적 소비자를 위한 일종의 ’쇼’를 해야만 하는데, 여기서 많은 예술가들이

‘쇼의 실패’를 두려워하여 예술은 순수한 것(?)으로 만들어버리고 폐쇄적인 작업실에 스스로 갇혀버리고 만다.

 아티스트의 쇼와 작업실.

 예술가의 ‘쇼’는 이렇다. 특히나 현대에 와서는 대중과 사회를 비틀고, 비꼬고, 찢고, 해체하는 등의 형식으로

형태와 색, 왜곡, 프레임, 필터 등의 다양한 수단을 통해 자신이 보여주려하는 대상을 다양하게 표현한다.  

 그래서 쇼를 준비하는 작업실은 재미있는 놀이터이고, 재료가 이야기 하는 곳이며, 색깔과 형태가 있는 곳이다.  

때로는 고물상이 되기도 하고 사색의 방이 되기도 한다. 작업실은 출산을 기다리는 어머니의 자궁과도 같은 곳이다.  

 우리 학교는 유난히 춥다.

지대가 높아서 그런가? 건물사이 골짜기가 많아서 그런가?

아니면 그냥 휑 한곳이 많아서 그런가? 암튼 우리학교는 유난히도 춥다.

 오늘 집밖을 나서면서 뉴스에서 어젯밤 그렇게 떠들던 영하 15도는 아니구나.. 라고

안심을 하고 유유히 학교에 왔는데, 버스에서 내리자 마자 휭~~ 하니 부는 바람이 나를 스치면서

어제밤 뉴스를 실감케 했다. 마치 뉴스가 우리 학교를 타켓으로 삼은 것처럼 무지하게 추웠다.

 생각해보면 우리학교는 일교차도 엄청 심하다. 가을에 축제를 할 때에도 낮에는 덥다고 얇게 입고 왔다가,

밤에 공연 본다고 덜덜 떠는 모습을 보는 것은 흔한 모습이었다. 또 역으로 아침에 잔뜩 싸매고 왔다가

따뜻한 오후에 샤방하게 입고 온 사람들로 부터 오바남 혹은 오바녀 취급 받는 일도 종종 발생한다.  

 위의 사진은 오늘 등교길에 찍은 사진인데, 가뜩이나 추운길을 헤치고 가는 나의 시선을 더 춥게 만들었던

휑한 운동장과 여학우를 담았다. (아, 물론 저 여학우가 솔로니 어쩌니 해서 추워보인다는 것은 아니다. -_- )

그리고 추운데 주섬주섬 카메라를 꺼내들고 그것도 뒤에서 ‘도촬’-_-한 나도 정상은 아니였던것 같다.

암튼 우리 학교가 낮아진대거나, 건물로 성벽을 쌓는다거나, 가장 현실적인 얘기론 학교 주변이 무지하게

개발되서 ‘열섬현상’(?) 이 나타난다거나 하지 않는한 우리학교는 계속 추울거 같다.

따뜻한 봄날을 기다리며..